特里斯坦的中国首演之争

Tristan as China Premiere

唐若甫

当所有的大众媒体都不动脑子地照搬主办方的宣传口径，大肆报道本次2007年6月3晚在保利剧院由Klaus Weise指挥中国爱乐乐团上演的瓦格纳音乐会版歌剧《特里斯坦与伊索尔德》为“中国首演”之时（参见《新京报》CCTV和《中国文化报》《北京青年报》《娱乐信报》等），我便意识到历史又将被重写，或者说是肆意篡改。2003年，时逢台湾爱乐乐团（NSO）音乐总监简文彬入主不久。2003年6月28日，由中正文化中心主办，NSO在台北两厅院上演了多媒体版《特里斯坦与伊索尔德》。那才是真正的中国首演。简文彬指挥NSO，拜罗伊特的明星Nadine Secunde饰演伊索尔德，Ronald Hamilton饰演特里斯坦，导演兼舞台设计是汪庆璋。演出从下午4点半开始到5点50分，第一幕结束后中场休息，第二幕从7点到8点10分，第三幕从8点40分到9点50分。票价为600到2000新台币不等。这次演出最大的特色之一就是以出版一本《特里斯坦》为主题的小说兼文集代替音乐会节目单。这本ISBN编号为9867691261的书由简文彬、汪庆璋和国际瓦格纳协会台湾分会会长詹益昌等各界精英合写，是一本融合从舞台制作、音乐、戏剧和文学等角度剖析《特》剧的综合性著作，NSO和麦田影音联合出版，2003年6月2日出版，190页。此书一直是我的垂涎对象，我对那次台湾首演也是关注良久。

另外一点也令人匪夷所思。几乎所有的票务网站都将老柴的小协和西贝柳斯的第二交响曲列入到这场音乐会的曲目中，而独唱演员则写了tba（待定），真可谓是该报的不报，不该报的乱报。事实上我也是在演出前才半个月获得本次歌唱家名单，可见这一名单的确定历经修改和妥协。由于演出作为北京现代音乐节的闭幕演出，又被列入中国爱乐乐团2006-07演出季，就像所有的无人管地带，事先的媒体宣传和市场推广并不到位，演出现场保利剧院内也仅有几个易拉宝撑台面。第一幕上座7成有余，第二与第三幕仅5成，不过能坚持到底的都是真正的Wagnerian，而不是附庸风雅之流，因此standing ovation时效果好的惊人。如果媒体能以“肉欲情欲”为切入点宣传此剧，而不是简单但危险地摆弄“中国首演”，相信会收到更好效果，当然这对媒体的音乐素质也提出更高要求。

演出只能用“伟大”来形容。据乐团人士透露，本次演出乐团和歌唱家排练10天，每天3-4小时。如此高强度的排练势必大量消耗乐师和歌唱家体力，但也成果显著。前奏曲特里斯坦和弦一出，我便听到了一支迥然不同与平日“炸响”的中国爱乐乐团——祥和内敛，平稳紧凑，浑厚有力，音色与张力极具瓦格纳风范，就像是一支德国乐团。“纯美”是我对乐团本场表现的概括，可以毫不夸张地说，Klaus Weise棒下的乐团已经跻身于国际水准，达到演奏瓦格纳的级别，是我两年来听过的发挥最为出色的中国爱乐，也是水平最高的内地交响乐团的演出。可见这支乐团的好坏重在指挥水平和排练力度，团员素质和敬业精神都是毋庸置疑的。

伊索尔德是全场最亮的歌唱家。这也是个很有意思的话题：全球范围内，我们有很多优秀的伊索尔德，却没有优秀的特里斯坦。瓦格纳其实对男高音提出了和女高音一样的苛刻要求，都属于“鬼门关”级别的考验，但是阴盛阳衰的现象却在愈演愈烈。相传布吉特·尼尔森（Birgit Nilsson）在唱《特》剧时，歌剧院要为她配备三个特里斯坦，以供接力，足见瓦格纳男高音的稀缺。本案即为一例。特里斯坦在第一幕中过于放开，表现优异，于是在第二幕，尤其是有着大量唱段的第三幕发挥不济，满头大汗，事实上在第二幕曲终与伊索尔德的激情二重唱时便唱破了高音C。第三幕是大量monologue，特里斯坦根本是用沙哑的破嗓死命支撑，一边的库尔维纳详装宽慰特里斯坦，实际上也可能是在为男高音打气。好在伊索尔德赶到，特里斯坦的最后一鸣完美叫场收声。鉴于音乐会版，演员在舞台前侧而是内侧演唱，声音的穿透力明亮许多。伊索尔德的高音缺乏金属光泽，但她的stamina足以支撑整部歌剧，在1个半小时和幕间休息和第三幕的大量空档的恢复下，伊索尔德在最后的独白和Liebestod仍和第一幕开场保持着同样的音量和力量，难能可贵。

看到杨立青、张国勇、梁宁、吴祖强、余隆、陈怡、周龙、叶小纲、刘雪枫、曾伟、薛飚、陈萨、宋思衡（排名不分先后）等大腕纷至沓来聆听演出，另有上海来的《歌剧》杂志一行四人在演出场所设摊贩卖杂志，并遇到了中国音乐学网另外两位管理人员，更觉亲切。

上海之春国际音乐节2007 盘点

唐若甫

“城市•交响”——2007上海之春开幕式多媒体新作品音乐会
4月28日/上海大剧院
指挥：陈燮阳/雷内•鲍斯克（法） /多媒体制作：杰罗姆•鲍斯克（法）/演出：上海交响乐团
女高音：熊郁菲、徐晓英/笛子演奏：唐俊乔/二胡演奏: 吴旭东
奚其明 抒情交响音诗《向往》/许舒亚 交响音诗《韵》（为两个女高音和交响乐队而作）/郭文景 协奏曲《野草》（纪念鲁迅逝世70周年——为竹笛与管弦乐队而作）/陈其钢《五行》（为多媒体与交响乐队）/雷内•鲍斯克《新上海交响乐——献给所有的上海人》（为多媒体与交响乐队）

除了郭文景的作品充满灵气和鲜活的配器外，其余的作品都略显陈旧。奚其明作品无论配器还是音乐语汇都是老一套的作风，偶尔有斯特拉文斯基和莱斯比基的影子在闪现。许舒亚的两位女高音装饰作用多于文化含义。哼唱完全可以用乐器代替，两位女高音的使用也没有比一位女高音高明多少。不过这年头流行把女人放在乐团前，有时候一个不够，还要放两个，甚至三个，比如潘德雷茨基的大提琴协奏曲，但还是被陈其钢的六个超越了。《五行》是一部老作品，延续了他一贯的软绵绵的配器和音色，意境玩得很到位。雷内·鲍斯克的《新上海交响曲》无论是多媒体视频还是音乐无疑都是全场最差之冠。整个作品+视频犹如一部世博宣传片和配乐，毫无新意，音乐杂乱无章，视频制作乏善可陈，滥用“假大空”的主题。对于这种歌功颂德的凑数的作品，其实放到广场音乐会上最恰当不过，在音乐厅内出现实在是自贬身价。不过鉴于本届音乐节与法国电台现代音乐部的密切互动，身为法方音乐部负责人的鲍斯克父子兵出动也在情理之中。我建议以后此类多媒体音乐会应该参考美国洛杉矶爱乐乐团“特里斯坦计划”（Tristan Project）的做法和水准。


俄罗斯钢琴大师马祖耶夫钢琴独奏音乐会
4月30日/上海音乐厅
柴科夫斯基《钢琴套曲“四季”》/肖邦《第四号叙事曲》/李斯特《梅菲斯特圆舞曲》/斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》（三乐章）

钢琴天才、最年轻的钢琴博士孙梅庭独奏音乐会
5月1日/上海音乐厅
斯卡拉第《奏鸣曲》（第490、491、492号）/舒曼《交响练习曲》（Op. 13）/贝多芬《升F大调奏鸣曲》（Op. 78）/舒伯特《舞曲》/李斯特《匈牙利狂想曲第六首》

身为昔日的老柴冠军，马祖耶夫之所以没有踏入与他类似数量级的当年选手的圈子，是因为他过于强调技巧与效果而忽略了作品内涵。整场音乐会的作品都以效果和炫技著称。马祖耶夫虽然在老柴和肖邦做足层次，但在《彼得鲁什卡》中肆意发挥，快速乐段全然失去结构和章法，低音轰鸣盖过主题，致使音乐头重脚轻。而一位博士弹琴的后果就是学院派风格压过一切，使得演奏索然寡味，平淡似水，为求下半场不再睡着，不得不中场撤退。如果两人能互相学习切磋，倒也不错。


“女人•蝶恋花•陈其钢”交流式音乐会
5月5日/贺绿汀音乐厅

交流再次，说教为实。在演奏前的演说中，陈其钢试图用自己对女人的敏感，对爱情的忠贞和对性爱崇高纯洁的膜拜来掩饰自己在巴黎纸醉金迷，放浪形骸的生活，只能是欲盖弥彰。“歇斯底里”无疑写的就是他的前妻黎耘女士。陈其钢从《蝶恋花》到《一个陌生女人的来信》和《一个法国女人的梦》等，都是在写女人。一方面他的作品缺乏人文关怀而没有风骨，停留在小家碧玉胭脂水粉的层面，但在另一方面也不用受到政治投机主义的指责，可以以一个没有政治抱负和野心的纯粹的音乐家自居。《蝶恋花》在Virgin有唱片出版。作品较为传统，意境高于技巧，除了在曲末念白乐队模仿京剧的一段陷于陈腐外，其余段落都展现了陈其钢玲珑的配器和丰富的和声与音色。上交在陈燮阳的指挥下也有正常发挥。

香港小交响乐团访沪音乐会
5月6日/东方艺术中心音乐厅
指挥：叶咏诗/小提琴：雷诺•卡普松（法）
格里格《挪威旋律二首》/西贝柳斯《小提琴协奏曲》/陈庆恩《风留韵事》/科达伊《加兰塔舞曲》

上半场精彩无限。小交在科达伊中发挥出了弹性自如和天衣无缝的磨合度。陈庆恩的作品是本次音乐节中我最喜爱的现代作品。笙和竹笛作为主奏乐器属于同一个音量级。作品的和声和转调具有拉威尔的影子，锯琴的使用趣味十足。作曲家在作品中置入很多元素，我很有兴趣再听一遍，慢慢消化。下半场的小提琴协奏曲可以用灾难来形容。显然乐队和独奏家都缺乏排练与磨合。第一乐章卡普松就拉出了错位，不得不张望总谱，好在有惊无险，几个小节后救回，让人大捏一把汗。乐团的表现差强人意，松散慵懒，与前述曲子形成鲜明对比。


香港管弦乐团访沪音乐会
5月7日/东方艺术中心音乐厅
指挥、小提琴：高利亚•巴列夏（德）
海顿《第39交响曲》/莫扎特《第33交响曲》/贝多芬《小提琴协奏曲》

香港管弦乐团在迪华特的调教下已经成为亚洲数一数二的乐团，也许仅次于NHK和东京爱乐。海顿和莫扎特都是调教乐团素质、合奏能力、协调能力和音律整齐等基本功的必备曲目。其实演维也纳古典乐派的曲子并无丢人之处。而内地的乐团普遍好高骛远地搬出马勒、瓦格纳和理查·施特劳斯，属于典型的拔苗助长。相较於伦敦交响乐团/齐默尔曼组合，巴列夏以leader形式边演奏边指挥乐团。第一乐章中的呈示部采用西盖蒂所作华彩乐段，小提琴与定音鼓的对话堪称一绝，罕能耳闻。不过和齐默尔曼一样，巴列夏的演奏工整有余，动情不足，缺少油份和水份。不过这样的风格也正好适合室内乐演奏，因为独奏小提琴非常自然和自律地融入乐团。纵观两只香港乐团，小交与港乐在演奏水准上都达到了令内地乐团难以企及的高度。这也是乐团职业化管理带来的最大好处。


“外国作曲家写中国”音乐会
5月11日/上海大剧院
指挥：张艺/演出：上海交响乐团
民乐演奏：马晓晖、马向华、赵磊、陈春园、王楠、罗苑苑、顾怀燕、左翼伟、胡晨韵
尼古拉•巴克利《中国主题冥想曲》（二胡协奏曲）/贝尔纳•卡瓦纳《隐晦的五声调式主题变奏曲》（二胡、唢呐协奏曲）/纪尧姆•科内松《豫园》（二胡协奏曲）/让•雅克•迪图西《外形》（二胡协奏曲）/格拉西安•芬齐《归去来兮》（二胡、唢呐协奏曲）/克里斯托夫•马拉特卡《上海》（唢呐协奏曲）/特瑞•伯库《清梦之舟》（二胡协奏曲）/帕斯卡•扎瓦罗《上海之舞》（二胡协奏曲）

音乐会结束，场内观众和场外短信投票，决出前三名。我投的《豫园》获得第二。唢呐协奏曲《上海》因为运用了哗众取宠的口技获得第一。其实投票对我来说只是在“不喜欢的中选择次不喜欢的”，属于假民主，我也怀疑结果早就内定。首先，这八位作曲家即使在法国也属于二流到三流水平。评审委员会主席之一的鲍斯克也是位平庸的作曲家。而中方代表陈其钢则以阴柔风格著称，作品内涵过于单一，容易引起委约作曲家为投其个人偏好而千篇一律，而事实证明的确如此，八位的音乐都在无病呻吟。其次，八位作曲家肤浅使用中国元素，诸如茉莉花、三六、四季歌等，在一首序曲的长度内做足表面文章，而无内在挖掘。第三，乐曲体裁过于单一，均为协奏曲，主奏乐器不是二胡就是唢呐，整常音乐会仿佛成为上海民乐界和音乐学院的秀场。如此的委约，只能说是以次充好，跑量不求质。
共计5万美元的奖金其实可以委约一位国际一线作曲家，诸如布列兹、帕斯卡尔·杜萨潘、沃尔夫冈·里姆、亨利·蒂迪耶、古拜杜林纳、潘努夫尼克、比斯特维托、托马斯·阿戴斯、布莱恩·费尼哈夫、马克-安德列·达巴维、汉斯·维纳·亨策、阿霍、潘德雷茨基、盛宗亮等写一部全编制的管弦乐作品。音乐节本可以每届留下一部传世作品，演了再演，流传世界各地，如今却留下了八部劣作，除了给领导宣扬政绩外毫无价值。作曲也要讲环保，委约也要贯彻可持续发展。希望在下届不要再出现这种人海战术。


闭幕式音乐会来自塞纳河畔的问候——法国国家广播爱乐乐团音乐会
5月13日/上海大剧院
指挥：郑明勋/法国国家广播爱乐乐团/钢琴：孙颖迪
德彪西《佩利亚斯与梅利桑德》前奏曲/贝多芬《第四钢琴协奏曲》/柏辽兹《幻想交响曲》

没料到音乐会是7点一刻开场。当我20分赶到时，德彪西的前奏曲已经过去一半。我在大剧院的大堂听着扩音传出的靡靡之音犹如仙乐飘飘，意识到自己错过了这场音乐会最为精彩的乐曲，只有以后补听广播节目了。孙颖迪尚需成长磨练，多和国际大师和乐团磨合交流。
这一个月内我听《幻想》快到呕吐。首先是伦敦交响，其次是留声机杂志中文版赠碟中的埃森巴赫与巴黎管弦乐团在北京国际音乐节的录音，再次就是闭幕式。伦敦交响在哈丁的指挥下演奏的柏辽兹清澈透亮，弦乐工整，结构清晰而有序，这也继承了柏辽兹专家科林·戴维斯爵士的传统。法国广播明显比伦敦交响散乱，音乐呈散射装铺开，但是在意境和诡异方面力拔头筹。赴刑场乐章末尾的小鼓滚奏，唯有法国广播让我听到了行刑的急迫和萧杀之气，而伦敦的小鼓则还是威风堂堂的傲然之味。英国的革命到底还是不彻底的。

杂念若干

内地的有影响力的音乐节就剩两个，北京国际音乐节和上海之春国际音乐节，手心手背都是肉，当以呵护和关切为重。北京音乐节如今已步入正轨，由专业文化公司打造，强调名家名曲名演，历来以大牌和强势曲目著称，虽然所谓的“大牌”其实有不少是过气明星。上海之春由三方主办，强调新人新作，互相协调与权力分配乃一大难题。但北京的也有新作问世，上海的也有名团到访。而我则在两地跑，聊谙京沪文化差异，又列席了双方各自围绕今年音乐节的研讨会，在国内算是唯一。大家其实可以裨补缺漏，有所广益。
北京音乐节也委约新作。菲利普·格拉斯创作了大提琴协奏曲，朱利安·劳埃德·韦伯在中国首演。今年则由一批以叶小纲为首的作曲家赴西藏采风，接受委约创作。海派文化在我看来更应海纳百川，而委约却无时不刻不在强调上海，将外国作曲家接到上海，参观城隍庙外滩等标志风景，本位主义之突出让我诧异。均是作为城市的文化名片，倘若上海之春过度强调上海作曲家、上海作品和外国人写上海的话，则有悖“国际”头衔，而成了本地人士摸鱼捉虾的池塘。在我看来，目前“以质取胜”是上海之春必要的发展方向，那些“卖国”“文化殖民”之说大可不加理会。“新人新作”的施行可以采取两极分化。高端，向1位国际顶尖作曲家委约1部新作足矣，不必限制体裁和主题，更不用刻意突出中国和上海。低端，向本地和全国招收新作，择优录取后由本地乐团首演，纳入上海之春的人才培养计划。从本届上海之春来看，音乐节陷入高不成低不就的尴尬境地，定位和方针尚在摸索中。

香港管弦樂團「上海之春」演出十次謝幕

上海樂界及評論高度讚賞 　　 　　

【香港 - 2007年5月10日】香港管弦樂團(港樂)剛於週一(5月7日)，赴上海參演國內歷史最悠久之一的音樂節─「上海之春國際音樂節」，假東方藝術中心東方音樂廳演出一場，非常成功。譚華正基金呈獻—香港管弦樂團訪滬音樂會於當晚七時三十分開始，上海音樂界名人及樂評界、多位享負盛名的音樂家均撥冗出席，包括上海音樂家協會主席陸在易、上海交響樂團音樂總監陳燮陽、著名小提琴家俞麗拿、著名鋼琴家孫穎迪等。當貝多芬小提琴協奏曲最後樂音一落，在現場觀眾熱烈的掌聲及喝采聲下指揮來回台上與樂團謝幕十次，並加奏了海頓第39交響曲的終樂章，樂師在掌聲不絕下離台，音樂會才結束。
多位著名樂界人士聽過香港管弦樂團的演出，均給予高度讚賞。上海音協主席、作曲家陸在易認為非常出色、《人民音樂．留聲機》主編唐若甫看後表示非常感動 ，尤其喜愛貝多芬小提琴協奏曲的演奏和它的華采樂段。著名小提琴家俞麗拿也表示香港管弦樂團的水平比兩年前到訪上海時又再大大提高，弦樂表現非常突出，貝多芬小提琴協奏曲的演繹非常好，在沒有指揮的表演形式下，獨奏與樂團配搭更為緊密，亙相呼應，效果甚佳。而資深音樂傳媒人、東方廣播電台音樂部首席編導黎延平女士認為音樂會很成功，小提琴的聲音很美，樂隊的演奏很出色。不少觀眾及樂界人士都希望香港管弦樂團可盡快重訪上海。
是次音樂會是香港管弦樂團繼2004年10 月在艾度．迪華特帶領訪滬後，再次出訪上海演出。由於2004年演出廣獲好評，因此上海樂界對樂團是次在上海之春國際音樂節的演出尤其重視。港樂與巴列夏的演出見証了樂團在迪華特兩年多的訓練下，藝術水平得到大大提升。
音樂會當晚演出的全是18世紀古典音樂之中的經典，節目包括：海頓第39交響曲、莫扎特第33交響曲及著名的貝多芬小提琴協奏曲。高利亞．巴列夏(Kolja Blacher)手執1730年製造、名為「堤列頓」的史特拉瓦里名琴，兼任指揮和獨奏，演繹貝多芬難度極高的小提琴協奏曲，沒有絲毫吃力的感覺，一派輕鬆自若，而巴列夏更演奏了他改編貝多芬本人為協奏曲的鋼琴版本創作、與定音鼓合奏的華彩樂段，揮灑自如，觀眾都聽得如癡如醉。
「上海之春」國際音樂節創辦於六十年代，至今近半個世紀，是上海最重要的文化節慶活動之一，是古今中外優秀音樂文化的交流平台和優秀音樂新作品及音樂新人的展示平台，廣邀世界各地音樂家和團體參與。在「上海之春」的舞台上，曾湧現出小提琴協奏曲《梁祝》、交響曲《長征》、管弦樂序曲《紅旗頌》等，轟動一時，現已成為經典音樂作品。今次香港管弦樂團首度應邀於上海之春國際音樂節中演出，為香港回歸十年慶典之一。
香港管弦樂團訪滬音樂會獲譚華正基金冠名贊助，及香港特別行政區政府民政事務局藝術發展基金支持。

谎言 背叛 纳粹——拜罗伊特

A lead role in the battle of Bayreuth
By COLIN EATOCK Special to The Globe and Mail
UPDATED AT 9:06 AM EST Friday, Dec. 5, 2003
唐若甫 译

本文部分描述了沃尔夫冈·瓦格纳的儿子哥特弗里德·瓦格纳对于瓦格纳家庭在第三帝国期间的瓜葛

宽阔的脑门，高高的鼻梁，他与曾祖父，伟大的作曲家兼文化偶像理查·瓦格纳的相貌惊人地相似。然而两人之间的联系也就到此为止了。他就是哥特弗里德·瓦格纳（Gottfried Wagner），58岁，为人和善风趣，毫无祖先们的自我膨胀意识。星期三他就因为飞到多伦多的航班延误而在采访中迟到而屡次向我道歉。其实这并非他的错，尤其对于那些因工作需要一年里有三分之一的时间是腾云驾雾的人来说，偶尔迟到情有可原。

那他究竟以何谋生呢？事实上有许多：他是一个音乐历史学家，剧院导演，演说家（今天4点半他就要在皇家音乐学院作演讲，明天下午两点在皇家安大略博物馆演说）。然而他最为知名的身份还是要数《瓦格纳们的黄昏》一书的作者。这是一本自传，8年前出版，书中介绍了他的很多亲戚，不管是死是活，都把他们描述成一干纳粹的死党追随者。

当谈论到亲戚们时，性情温和的哥特弗里德反而从不积口德。我们在谈论第二次世界大战和大屠杀，他的蓝眼睛瞬时激动地闪耀：当希特勒因啤酒馆事件锒铛入狱后，是我的祖母温福里德·瓦格纳给他送去了撰写《我的奋斗》的纸张。温福里德至死不放弃对纳粹的愚忠。她还在望夫里德建造了一间特殊卧室以供希特勒到访拜罗伊特时小住。

拜罗伊特是德国巴伐利亚州的一个小镇，在那儿理查·瓦格纳建立了自己的年度歌剧节。作曲家死后，音乐节由瓦格纳家族传人接管，至今仍由瓦格纳家人执掌。哥特弗里德的父亲沃尔夫冈·瓦格纳自1967年担任总监至今，已与音乐节签订了终身合约。

随着谈话的深入，事态逐渐开朗，1883年逝世的理查·瓦格纳并不是哥特弗里德矛头直指的对象。虽然他坚信自己的音乐家曾祖父是个疯狂的反犹主义者，由此对德国人的思想造成了伤害。可哥特弗里德最为关心的，是他那些20世纪卷入纳粹风波的亲眷们事后殚精竭虑开脱罪名，掩饰历史的行径。他认为，瓦格纳家族之所以能够在二战过后继续执掌拜罗伊特音乐节，全然是因为他们成功地在盟军的眼皮底下蒙混过关。

二战后，瓦格纳家族伪造历史，聘请和美军往来密切的律师。瓦格纳们始终将自己描绘成受害者，他表示。此外，哥特弗里德还深信瓦格纳家族欺世罔俗的习性残留至今。为什么他们关闭了拜罗伊特档案馆？那些希特勒的手谕呢？瓦格纳家族没有权力垄断全世界人民应该获取的信息。

这般发言致使哥特弗里德被排挤在了瓦格纳家族荣光堂之外。1990年，沃尔夫冈·瓦格纳宴请了所有家族成员，唯独不请之前到访以色列的哥特弗里德。在以色列，他直言不讳地讲述了家族的过去。1997年在拜罗伊特的一个大厅朗诵了一段《瓦格纳们的黄昏》之后，哥特弗里德就再也没有踏上过小镇半步。

自传描写的是一个权力欲膨胀，惯于笑里藏刀，为一些缄默的秘闻压抑的家族。齐格蒙德·弗洛伊德倘若在世肯定大有用武之地，而且，也在预料之中，哥特弗里德也未能远离批评。他的堂姐尼克·瓦格纳（Nike Wagner）在1998年就形容哥特弗里德还有萦绕在心的恋母情结，并表示：他对自己的家庭自始至终地反感。事实是他与拜罗伊特的关系仍旧密切，无外乎只是一种负面的关系；他越是想与拜罗伊特决裂，就越会幢进想逃避的那堵墙。

近几年来，就连瓦格纳家族内部也是矛盾重重。现年86岁的沃尔夫冈·瓦格纳继续掌权。2001年，名义上控制拜罗伊特的音乐节基金会任命沃尔夫冈与前任妻子所生之女埃娃·瓦格纳-帕斯奎尔为新任总监，沃尔夫冈拒绝辞职。最后，埃娃不得不放弃竞选资格。沃尔夫冈说过自己荣休后，想把权力的宝座移交给与现任妻子弓德伦所生之女凯瑟琳手中。沃尔夫冈将垂涎宝座的埃娃和尼克·瓦格纳置之不顾。

那哥特弗里德是否垂涎过总监一职呢？我连一丁点儿都不感兴趣，他大笑道：“那尽是歌剧事业幕后阴险的权力纷争。要成为拜罗伊特音乐节的总监，我将不得不置身于弄虚作假的行当中。”他指出，如今拜罗伊特的旅游产业已是巴伐利亚州的一大经济来源，没有人想搅毁拜罗伊特。赞助商说过，“有些事情最好不要讲，那些是禁忌。”

不管如何，哥特弗里德说得很明白自己兴趣广泛。他是作曲家库特·威尔（Kurt Weill），以及其他犹太作曲家的专家，目前担任纽约库特·威尔基金会的董事会成员。1992年，他参与建立了后大屠杀对话组织，帮助在大屠杀幸存者，当时的屠杀者以及他们的后代之间建立沟通。戏剧方面，他导演过莫扎特，贝多芬，普契尼，当然还有瓦格纳的歌剧。目前他正在协助一部以大屠杀为题材的新作歌剧，作曲家是美国人亚尼斯·海默（Janice Hamer）。

我走的是一条截然不同的道路，他对自己不寻常的职业生涯总结道：“我对拜罗伊特的阴谋和政治不感兴趣。请相信我。那和艺术决不沾边。”

（完）

伟大女高音苔巴尔蒂逝世 Tebaldi Dies

唐若甫

意大利伟大女高音歌唱家，与玛丽亚·卡拉斯齐名的雷纳塔·苔巴尔蒂于2004年12月19号周日北京时间11点10分在其位于意大利圣玛利诺公国的寓所内病逝，享年82岁。

苔巴尔蒂被公认为是20世纪意大利美声顶峰的代表人物，同时也因民间流传的与卡拉斯之间的瓜葛而闻名。数年来，歌剧迷们从媒体阅读到所谓的“头牌女角之争”，还有斯卡拉歌剧院的常客也像米兰的两支球队的支持者一般，分为卡拉斯和苔巴尔蒂死党阵营，台上台下互相较劲。这两位歌剧界的泰斗，在上世纪50年代各自步入职业生涯的顶峰时刻，也因截然不同的禀性各自为营。但是之间的瓜葛大多都是由八卦媒体炒作而出。退休后。苔巴尔蒂曾经对媒体坦言道自己从未将卡拉斯看作是自己的对手。

苔巴尔蒂1922年2月1日生于意大利佩萨洛，那也是罗西尼的故乡。她在当地的音乐学校和帕尔玛音乐学院就读。1944年，她迎来了职业生涯的首次公演，在意大利北部城市洛维戈饰演伯埃托歌剧《梅菲斯特》中的依莲娜。其后她便在世界各地著名歌剧院演出。1946年，斯卡拉歌剧院战后重新开幕，苔巴尔蒂受到托斯卡尼尼的邀请，在开幕音乐会上登台亮相，随即享有国际声誉。托斯卡尼尼日后形容她有天使般的歌声。

50年代卡拉斯与苔巴尔蒂之间的敌对关系如今倒为人津津乐道。当时苔巴尔蒂在斯卡拉歌剧院演出的《茶花女》并不叫座。卡拉斯就称她为可怜虫。然而苔巴尔蒂生性温和，尽管斯卡拉歌剧院总监吉林盖利因为偏爱卡拉斯而时刻护着她，但苔巴尔蒂始终保持沉默。当被问及这场若有若无的瓜葛是，卡拉斯表示两人友好相处，只是为人不同。1968年，苔巴尔蒂在美国纽约大都会歌剧院的开幕音乐会上出演奇利亚的《阿德莉亚·雷古弗勒》。散场后卡拉斯到后台探望苔巴尔蒂，两人还友好合影，互相拥抱。卡拉斯的丈夫梅内吉尼曾经说所谓的瓜葛只是两人为了提高唱片销量，自演自导的独角戏。1976年，苔巴尔蒂退休后，投身于教育事业。在2002年她80大寿的一场采访中，她谈到早早停止歌唱是为了避免在人们心中留下日落西山的感觉。

歌唱家的葬礼于21号在圣玛利诺举行，由数千人参加。在米兰也举办了她的纪念活动。

歌剧赞助人Vilar锒铛入狱

富有的美国慈善家阿尔贝托·维拉(Alberto Vilar)于5月26日在美国纽瓦克机场被捕，罪名为擅自挪用投资人的钱财。现年64岁的维拉是美国纽约大都会歌剧院，英国科文特花园皇家歌剧院，维也纳国立歌剧院和圣彼得堡基洛夫剧院的最大个体赞助人，酷爱古典音乐和歌剧。同时他也和指挥家洛林·马泽尔共同创建了马泽尔-维拉指挥大赛。我国女指挥家张弦便是首届大赛的三位优胜者之一，如今是纽约爱乐乐团的助理指挥。但随着科技股降温，维拉的身价逐年下降，近年来兑现的捐赠数额大幅减少。维拉被指控擅自挪用的投资人在他的公司Amerindo投资咨询公司的5百万美元，用来捐赠给华盛顿大学，雇用保姆和购买洗碗机。检察机关也怀疑他有挪用公款捐赠给艺术机构的行为。他的家产约为9.5亿美元。2004年底，在《富布斯》杂志全美富人排行榜中名列第372位。

古典英国大奖揭晓 Classical Brit 2005

古典英国大奖于5月25号晚在伦敦皇家阿尔伯特大厅揭晓。近来活跃的女指挥家马林·阿尔索普获颁年度女性艺术家大奖。作为女性，阿尔索普打破了指挥台上由男性统治的局面，即将于6月8号成为历史上首位指挥荷兰阿姆斯特丹音乐厅皇家管弦乐团的女性指挥家。她现为英国波恩茅斯交响乐团首席指挥。威尔士低音男中音布林恩·特菲尔获得年度男性艺术家称号。凯瑟琳·杰金斯凭借女高音唱片销售速度仅次于卡拉斯的一张专辑《第二本性》摘得年度专辑大奖。年仅24岁的她去年与环球唱片签订了7位数英镑的合同。约翰·亚当斯三获格莱美奖的为纪念9·11罹难者而作的《灵魂轮回》获得最佳现代音乐奖。电影配乐大师约翰·威廉斯以其为《哈利·伯特阿兹卡邦的囚犯》和《幸福终点站》配乐夺得最佳电影原声奖。28岁的大提琴家纳塔莉·陈被授予英国年轻表演艺术家的称号。今年12月份就65岁的老牌长笛演奏家詹姆斯·高威获得英国储蓄与投资部门的赞助奖。

朱丽亚音乐学院百年校庆

1959年，一位年轻的小提琴神童离开以色列，来到纽约的朱丽亚音乐学院。如今他已是家喻户晓的帕尔曼。今年迎来百年校庆的音乐学院培养出了无数音乐，电影，舞蹈和爵士领域的翘楚人物，比如爵士大师迈尔斯·戴维斯，影星罗宾·威廉斯，大都会歌剧院音乐总监詹姆斯·莱文，好莱坞最炙手可热的电影配乐大师约翰 ·威廉斯等。年中举行了一系列庆典活动。学院合奏团出访欧洲。帝国大厦还将在10月11号用灯光展现出学校的校旗。学院1905年由拜作曲家李斯特为教父的弗朗克·达姆罗什创建，旨在在美国提供和欧洲水平相当的音乐教育。学校的名声很快传遍四海。如今的学院，留学生占学生总数1/3。留学生的国籍也反映出历史潮流。70年代前后分别是德国人，爱尔兰人，以色列人，韩国人和日本人。如今则是中国人的天下。但学校的入学率一直控制在7%左右。学院隶属于纽约林肯艺术中心，和大名鼎鼎的大都会歌剧院隔街相望，骄傲地拥有250台斯坦威三角钢琴，6个舞台和一个专业录音棚。学院合奏团1987年访问中国，也是首个到访中国的西方音乐学校乐团。

康隆合同续签至2011年

美国拉维尼亚音乐节（Ravinia）近日宣布于指挥家詹姆斯·康隆合同续签至2011年。康隆目前担任音乐节音乐总监。目前的合同到2007年到期。

到2011年为止康隆与芝加哥交响乐团要在音乐节完成跨年度的马勒交响曲全集演出。2011年是作曲家的逝世百年纪念。其他的计划包括莫扎特钢琴协奏曲全集，以及同样是跨年度的“打破沉默”工程，专门用来演奏被第三帝国和纳粹压迫的犹太音乐家的作品，每年都会主题性地开发一位作曲家。2007年的主题是亚历山大·冯·策姆林斯基，包括音乐节首次上演的交响诗《美人鱼》和独幕歌剧《弗罗伦斯的悲剧》。歌剧取材自奥斯卡·王尔德的同名戏剧。

康隆现年56岁，是洛杉矶歌剧院与辛辛那提五月花合唱音乐节的音乐总监。拉维尼亚位于芝加哥南部，自1936年起就是乐团的夏季驻地。

http://www.klassikom.com/artit.asp?id=844

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